Il percorso di Patrick Tuttofuoco è molto significativo per capire il percorso del "giovane artista italiano" tipo.
Tuttofuoco fa parte di quei giovani artisti emersi a fine anni '90 in Italia, e racchiusi in un'utile pubblicazione nel 2000 (Espresso, Arte oggi in Italia, con contributi dei critici: Cerizza, Chiodi, Maraniello). Tra gli artisti c'erano anche Vezzoli e Beecroft. Non c'era Cattelan, già di un'altra generazione, ma soprattutto già fuori la necessità di queste ricognizioni.
Tuttofuoco negli anni '90 presentava opere che erano testimoni di un fare giocoso e partecipativo, dove l'artista diventava l'innesco per processi di sincera, divertita e condivisa dimensione giocosa-divertente.
Rircodo le biciclette strambe e colorate, da usare realmente. Un motorino colorato progettato secondo i desideri di alcuni adolescenti; palle colorate da spingere a piacimento nel Padiglione Italia curato da Gioni nel 2003 alla Biennale di Venezia (da quel Padiglione solo Perrone è stato invitato alla Biennale di Venezia curata nel 2013 da Gioni stesso).
Him (la misura di tutte le cose)
a meter, a walkie-tolkie, polyester resin, polyurethane, rubber, leather, human hair, paint, fabric.
New York, 2014.
Nel catalogo Exit di una mostra collettiva ultra-comprensiva dei giovani artisti italiani (curata da Bonami nel 2002 presso la Fondazione Re Rebaudengo) Massimiliano Gioni definisce così i giovani artisti italiani:
“ l’Italia e l’arte italiana sembrano condannate a perdere su ogni fronte: non siamo più abbastanza esotici- e allora ecco che di volta in volta si scoprono l’arte cinese ,thailandese, messicana e scandinava-, ma non siamo nemmeno abbastanza professionali o cinici da poter competere con L’America, la Svizzera, l’Inghilterra, la Francia e la Germania”.
In quella mostra il gruppo di Espresso si allarga: Adelinquere, Nicoletta Agostini, Luca Andreoni / Antonio Fortugno, Elena Arzuffi, Micol Assael, Sergia Avveduti, Paolo Bernabini, Simone Berti, Alvise Bittente, Marco Boggio -Sella, Pierpaolo Campanini, CANE CAPOVOLTO, Davide Cantoni, Maggie Cardelus, Andrea Caretto, Gea Casolaro, Alex Cecchetti, Alessandro Ceresoli, Paolo Chiasera, Giuliana Cuneaz, Roberto Cuoghi, Marco De Luca, Carlo De Meo, Paola Di Bello, DORMICE, Flavio Favelli, Anna Maria Ferrero / Massimo di Nonno, Christian Frosi, Paola Gaggiotti, Stefania Galegati, GoldieChiari, Massimo Grimaldi, Alice Guareschi, Deborah Ligorio, Alessandro Kyriakides, Domenico Mangano, Laura Marchetti, Laura Matei, Marzia Migliora, Ottonella Moccellin, Adrian Paci, John Palmesino, Jorge Peris, Diego Perrone, Alessandro Pessoli, Federico Pietrella, Giuseppe Pietroniro, Paola Pivi, Riccardo Previdi, Daniele Puppi, Simone Racheli, Mario Rizzi, Sara Rossi, Andrea Sala, Paola Salerno, Andrea Salvino, Lorenzo Scotto Di Luzio, Roberta Silva, Carola Spadoni, Marcello Simeone, Patrick Tuttofuoco, Marco Vaglieri, Marcella Vanzo.
Evidentemente tra questi artisti, oggi quarant'enni e ultra qurantenni, andrebbero selezionati il nome o i due nomi per il prossimo Padiglione Italia 2015. Perchè mentre si facevano queste ricognizioni sulla giovane arte italiana, dal 2000 al 2013, l'Italia a differenze di molti paesi stranieri, non è mai riuscita a proporre nel Padiglione Italia un artista mid-career credibile. Solo mostre collettive, volte a presentare una ricognizione, senza il coraggio di approfondire uno o due artisti. Solo nel 2007 Ida Giannelli, chiama Vezzoli e Penone. Il secondo artista storico dell'arte povera e il primo lanciato in quegli anni, con la sua pop art che gioca sulla moda del vintage.
SPOKA (Ikea)
IMMAGINI MOSTRA TUTTOFUOCO A MILANO: http://www.studioguenzani.it/exhibitions/patrick-tuttofuoco-ambaradan/
Nel comunicato della mostra di Tuttofuoco a Milano oltre alle solite citazioni, su cui vorrei sorvolare, viene espresso il desiderio dell'artista e del curatore (che diventa una sorta di confidente) di contaminare la mostra: per tanto due delle opere in mostra vengono allestite presso il Mac Donald e in un ufficio di Milano. Mentre da questi due luoghi vengono prelevati due ready made da mettere in mostra: un motorino nero buttato al suolo e il pupazzo di plastica del Mac Donald.
In mostra vengono presentate delle grandi facce colorate in resina, risultato del nuovo interesse dell'artista per l'immagine dell'uomo e delle sue possibili trasformazioni.
Le sculture sembrano grandi asciugamani colorati, infeltriti e irrigiditi sopra grandi facce.
Anni fà criticai opere simili dell'artista, definendole "ikea evoluta", proprio perchè all'ikea si trovavano delle lampade di plastica colorata, raffiguranti delle facce buffe. In quel caso l'artista dichiarava nel comunicato stampa di essere interessato al concetto di identità, e ovviamente la mostra citava un libro sulle identità multiple.
Anni fà criticai opere simili dell'artista, definendole "ikea evoluta", proprio perchè all'ikea si trovavano delle lampade di plastica colorata, raffiguranti delle facce buffe. In quel caso l'artista dichiarava nel comunicato stampa di essere interessato al concetto di identità, e ovviamente la mostra citava un libro sulle identità multiple.
Anche oggi presso lo Studio Guenziani, troviamo esempi perfetti di ikea evoluta. Questo perchè è oggettivamente semplicistico e riduttivo mostrare queste facce colorate e pretendere di riflettere sull'uomo e sulle sue possibili trasformazioni. Siamo davanti ad un gioco, dove un foglio di resina viene fatto seccare sopra la sagoma di una grande faccia. Tutto qui.
Se la trasformazione dell'uomo di cui si vuole trattare, è quella che abbiamo mettendoci in faccia un asciugamano, la riflessione dell'artista appare estremamente limitata e semplicistica. I riferimenti all'identità e alla trasformazione dell'uomo sembrano gratuiti, pretestuosi e pretenziosi. La sensazione del pubblico, tolti gli amici dell'artista, è quella di essere vittima dell'ennesima presa in giro dell'arte contemporanea. Allora molto meglio l'ikea originale, le cui proposte sono più sincere e meno pretenziose; e discendono da ricerche approfondite su quello che il pubblico apprezza. E inoltre costano molto meno, secondo parametri comprensibili. Perchè la caratteristica principale delle opere definibili ikea evoluta, è quella di avere prezzi totalmente non giustificati. Sarebbe interessante sapere quanto costano queste maschere colorate, probabilmente 8-10 mila euro l'una.
Il titolo della mostra è molto significativo (AMBARADAM), e usa una parola usata comunemente per esprimere una situazione caotica. Il caos disimpegnato e disilluso è spesso il rifugio di molti artisti italiani che, per salvarsi (quando non diventano giovani indiana jones) scelgono di buttarsi nel caos colorato e postmodernista. Un po' come se unissimo Cattelan e Martin Creed, peccato che nel comunicato stampa si trovino riferimenti banali quanto non motivati.
Poi c'è questo desiderio di contaminare e mettersi in discussione: scambiando oggetti con due luoghi diversi dalla galleria. Ma le facce di Tuttofuoco non hanno la consapevolezza postmodernista di Sol Lewit o Felix Gonzalez Torres, dove carta da parati o tende vogliono realmente lasciare uno spazio libero di manovra al pubblico, dicendo che le risposte sono in quello che avviene loro davanti e non appese alle pareti. Le facce di Tuttofuoco diventano effettivamente una decorazione pretenziosa al Mac Donald di Milano o nella casa/ufficio X di Milano.
E poi dov'è lo sviluppo del percorso anni 90 di Tuttofuoco???
Ma la responsabilità non è dell'artista ma di un sistema intorno incapace di argomentare criticamente, valorizzare e promuovere. Il vuoto artistico italiano attuale è responsabilità degli operatori che hanno accompagnato gli artisti in questi ultimi 20 anni.
Se la trasformazione dell'uomo di cui si vuole trattare, è quella che abbiamo mettendoci in faccia un asciugamano, la riflessione dell'artista appare estremamente limitata e semplicistica. I riferimenti all'identità e alla trasformazione dell'uomo sembrano gratuiti, pretestuosi e pretenziosi. La sensazione del pubblico, tolti gli amici dell'artista, è quella di essere vittima dell'ennesima presa in giro dell'arte contemporanea. Allora molto meglio l'ikea originale, le cui proposte sono più sincere e meno pretenziose; e discendono da ricerche approfondite su quello che il pubblico apprezza. E inoltre costano molto meno, secondo parametri comprensibili. Perchè la caratteristica principale delle opere definibili ikea evoluta, è quella di avere prezzi totalmente non giustificati. Sarebbe interessante sapere quanto costano queste maschere colorate, probabilmente 8-10 mila euro l'una.
Il titolo della mostra è molto significativo (AMBARADAM), e usa una parola usata comunemente per esprimere una situazione caotica. Il caos disimpegnato e disilluso è spesso il rifugio di molti artisti italiani che, per salvarsi (quando non diventano giovani indiana jones) scelgono di buttarsi nel caos colorato e postmodernista. Un po' come se unissimo Cattelan e Martin Creed, peccato che nel comunicato stampa si trovino riferimenti banali quanto non motivati.
Poi c'è questo desiderio di contaminare e mettersi in discussione: scambiando oggetti con due luoghi diversi dalla galleria. Ma le facce di Tuttofuoco non hanno la consapevolezza postmodernista di Sol Lewit o Felix Gonzalez Torres, dove carta da parati o tende vogliono realmente lasciare uno spazio libero di manovra al pubblico, dicendo che le risposte sono in quello che avviene loro davanti e non appese alle pareti. Le facce di Tuttofuoco diventano effettivamente una decorazione pretenziosa al Mac Donald di Milano o nella casa/ufficio X di Milano.
E poi dov'è lo sviluppo del percorso anni 90 di Tuttofuoco???
Ma la responsabilità non è dell'artista ma di un sistema intorno incapace di argomentare criticamente, valorizzare e promuovere. Il vuoto artistico italiano attuale è responsabilità degli operatori che hanno accompagnato gli artisti in questi ultimi 20 anni.
